作者丨谢礼恒
摄影丨蔡翔
录音整理、设计丨张涵
作品图丨四川浙商美术馆
行到水穷处
不见穷，不见水——
却有一片幽香
冷暖在目，在耳，在衣。
……
乍醒。惊喜相窥
看你在我，我在你；
看你在上，在后在前在左右；
回眸一笑便足成千古。
周梦蝶几乎将“行到水穷处”这句话写透了。
大概与生性怪异的南宋大师梁楷自愿离开宫廷画院而居住在禅寺里的作派一样，行至某处，明白回眸，笔触笔力中眼见的心理动态与漂亮的运笔动态相融合，这是一位画者渴笔与自我两相沟通的必然。
“樂境画事·吴浩个展”即将所呈现的，恐怕也是这一份变与不变，渴与守，源泉与涟漪的微妙情态。
1、濯足 29×33cm 纸本设色 2020
2、拔牙 34.5x45cm 纸本设色 2014
策展人平橋认为，吴浩的作品近几年已经变了不少，最早由“工”转“写”，探索多年。后又回到“工”上去，但现在之“工”今非昔比，工写之间，倾“意”其中，可以说是“不专事细腻”。能够想见，过去吴浩的“高古游丝描”笔力精道繁复，而现在则更强调其笔意，更图率性而不拘系，运笔速度与自信力的加强、深入，使得其笔触与画面更为文气。如果说过去的画面是艺术家在某种可揣度的紧张范式中一笔笔营构，而当下这批近作则呈现出熟谙后的自在洒落、率真快慰。
1、斩却三千烦恼丝 46×35cm 纸本设色 2020
2、同嗅同音 42x 64cm 纸本设色 2015
平橋与吴浩谈画，往往言简意赅，直抒“笔意”。“雕刻的人作品里要见刀，画画的人作品里要见笔。”面对中国画创作程式的强大惯性，众多画者往往在技与意之间游移徘徊，偏执地去追求笔意，或执拗于技艺者，都往往与绘画性与艺术性的本真擦身而过。绘画性是技术层面的腰间铃铛，那是描绘物象要用的手段。稍有偏差，叮当作响。而笔意则好似一种明亮而不刺眼的光辉，圆润而不腻耳的音响，不再需要对别人察言观色的从容，无须声张的厚实——吴浩的作品，更多人觉得他那是在反复描绘各个状态的自己，酣然、自得、空守、梦游、且过……“他的画之所以让人喜欢，恐怕也是因为他的画中人，往往憨直诚实，乖如内心。”
也许，吴浩作品的一个分水岭就藏在他为平橋画的一张像里。2017年一次全国邀请展，孔戈野先生遣兴取纸，让大家试纸品鉴。吴浩平橋等人每人裁下一条试笔，当时平橋落坐吴浩跟前，吴浩干脆就画了他。那晚都近子夜，光线不畅，并不适合作画，吴浩差不多只一刻钟就完成勾画。第二天早晨起来一看，果然有大惊喜！前些年另一次，几人到老挝琅布拉邦旅行，吴浩也是遣兴在行旅驻地画了一张女人像，当场就被平橋“没收”，至今仍挂在他的客厅。
1、藏猫猫 46×35cm 纸本设色 2020
2、乐秋 34.5x50cm 纸本设色 2014
3、听风听山北山南 33x45cm 纸本设色 2014
4、不见约春事 47x34cm 纸本设色 2014
吴浩这两年一直在做个有趣的课题，重新解构对古人作品的理解。对于他这样已然成熟的艺术家来说，要将古人绘画中优异的气息运用到自我的创作画面中，这是个长期而艰苦的浸润过程。他过去惯常的转译是将宋人绘画之方式置放到他的作品中，这种态度倾向于追索传统画面的新感受、新气息，在数年的摸索与创作中他与他的受画者、志趣相投者构成了某种共生关系，并一步步滋养了他的创作。而近两年他则花了不少心思研究石格、南宋那位谜一样的画家牧溪和梁楷【梁楷，南宋画家。祖籍东平（今属山东）。1201-1204年为画院待诏。性疏放，人呼为“梁风（疯）子”。擅画人物、佛道、鬼神，创“减笔”泼墨画，对后世写意画有较大影响。亦工山水、花鸟。有《泼墨仙人图》等存世】等，主要侧重于他们超凡脱俗的审美意趣，而不专囿其绘画风格。
1、满贯图 38x46cm 纸本设色 2014
2、人渺渺事休休 46.5x38cm 纸本设色 2014
吴浩曾与叶瑞琨先生交流，说他想将人物画的“勾线填色”做到极致，要知道现在几乎所有艺术院校和行业画家对此都持反对态度，这种反感来自于观者与画家之间巧妙建立起的某种默契：能够体味画家作品中较细微的美感特质，而不致因技法、装饰美以及欢喜的愉悦感或于社会有用的题材这些较粗浅的顾虑而导致分心。实际而言，这意味着艺术家在绘画根本上的一个纠结，为自己而创作，还是为热衷者和收藏家而创作。可吴浩却认为，这样的挑战才最有意思。如何对线条、设色有新的理解和考量，如何领受古人笔意与情调，将其画得不死不僵，更符合中国文人的审美情趣。从内容上讲，他坚持画“中国文化的正能量”，而并非传统意义上的“正能量”——即内心自在的欢喜与童心。他不厌其烦去做古人创作与心思的解构，去主张去尝试，“这一定是我这辈子一直要坚持下去的了。”
1、抱寿 46×70cm 纸本设色 2020
2、读书不贤春已深 45x180cm 纸本设色 2014
3、荷花开时西湖好 35x70cm 纸本设色 2013
4、群童乐 45x69cm 纸本设色 2015
从吴浩最新的这批作品来看，他仍旧喜欢局部小块的作品丰富工作。他在作品画风上的哪怕小小转变，并非因为他今天景仰一位前辈画家，而明天又喜欢另外一位，而是因为他对各种不同的形式问题、技巧及表现材质都感兴趣，因此逐一予以研究。比如他最近作品里有奇特构图的形式，而这些构图以动感的形态为主，“梦境感-梦中梦-梦叠梦”的意趣横生；他更强调其绘画性的笔触特点，部分取消了所绘人物与小景的立体感，因为是非常平整地铺在画面上，将造型平面化，而成了一些强有力的图案和戏剧色彩——像某种无厘头的精神定格。
1、乐中 250×125cm 纸本设色 2019
2、WH888888 98×110cm 纸本设色 2019
《WH888888》（98x110cm，纸本设色）、《乐中》（250x125cm，纸本设色）这两张阔尺的作品也许是较好的研究取样。吴浩的创作思路从玄幻小说开始，跨越时空：人在“环境”中存在，到底是客观存在之环境还是人臆想出来之环境？经过一番排列组合后，他将画面处理得更明白，“这是对内心的一种写照，一种独白。”画面上呈现出大胆而平面的设计，同时，整个画面似乎也变得更温暖和具有奇特的诗意意象，这所描绘的世界似乎也更符合世人天马行空的精神居游。当然，不可否认，他的描绘打破了某种固有的思维，这种打破最难得的是突破了他自己的舒适惯性，专注到内心的意趣上，而不是砸坏一切。
这两件作品创作自去年，参加过几次颇为重要的展览。按照吴浩的说法，这是他艺术尝试的一种思维突破。“它的视角感可以探讨。我把人的思维和生态性形态嫁接进去，但怎样去植入，这是我的课题试验。视觉上不追求以往陈法，而把笔下的人物解构成‘无厘头’的状态，这种疏离与陌生，反而达到了启发心智的意图。给观者的思考大于别人告诉你答案的领会。”
1、竹阴儿 40×23cm 纸本设色 2020
2、空山幽谷 44x60cm 纸本设色 2015
3、探清水河 37×17cm 纸本设色 2020
4、与鹤 70×46cm 纸本设色 2020
至于《竹荫儿》（40x23cm，纸本设色）、《探清水河》（37x17cm，纸本设色）、《与鹤》（70x46cm，纸本设色 ）几件作品，正因为作品画面给出的“未知”，才生发出些许“纵横外见洒落”的思考。我经常在想，他作品里这些主人公，有的面庞戏谑，有的狡黠乖张，有的憨直中庸……那种中国画创作中的紧张范式慢慢得到有效的消解，笔触松动，意图单纯，强调过程，《竹荫儿》里那三个人物甚至直接弱化了面部特征和五官具象，和树竹一起退成一色；这种“退隐”，如同笔触在熟虑后的流放，创造了一个味道浓厚的精神世界，“无论千笔万笔抑或只是一笔，中国画追求的还是在意趣。以前的刻画是把想到的都表达出来，现在更多则是用‘意’去触摸那个境界。这种‘减’恰是为了丰、富，画面的单纯是放在一个目标上，而不是一个点上。”
1、太平有象 37x46cm 纸本设色 2015
2、新愁旧月照黄昏 37x46cm 纸本设色 2015
又想起文章开始提到的“回眸”与渴笔。是的，我们历来是驰骋于中原大地的躁急骑手，却一直不清楚自己在驱逐什么、追赶什么。现在逐渐清楚了，但道路依旧艰难，空间已经不够，时间已然短绵。于是，吴浩倒是不偏不倚，在意的是和观者、藏家一起，去追赶那种绘意过程中的快慰。他略有忐忑，是因这些作品都不按以往程式，不为艺事所役，而为艺事所悦，一边快慰一边忐忑，这份绘事也就有了质量。
1、素烟如练低罩平芜 37x44cm 纸本设色 2015
2、江上数峰人不见 37x46cm 纸本设色 2015
幸好，这些画中人，纷纷回头了，侧脸或正脸，明眸皓齿，狡黠如昔，嫣然一笑。
展览名称
樂境画事·吴浩个展
艺术家：吴浩
策展人：平橋、黄诗益
主办单位：四川浙商美术馆 都江堰江南忆美术馆
承办单位：九张画廊
展览时间：2020.5.1-2020.7.31
展览地址：四川浙商美术馆（四川省都江堰虹口景区白八路庙坝）